风骚重生传 第三千六百二六章 武戏

在程龙来之前，贾鸿渐还琢磨了一下这斯皮尔伯格说的话，越想那越觉得开窍！像是漫画吧，他前世还是偶尔看看的，比如说像是《海贼王》这么一个漫画，他就看过。曾经他就感觉跟《龙珠》之类前一个时代的漫画相比，这《海贼王》看起来真是累，倒不是说这漫画不好，情节构思什么的的确是好。但是这漫画作者画工不知道是不是不够，有时候在格子里面画的画吧，那让贾鸿渐一眼看过去，都反应不过来这格子里面画的是人物还是背景！而且有时候一页的格子都是这样，再加上文字的内容之后，他可能这么一页的画面要来来回回的看好几分钟，才能琢磨出来这页到底画的是什么！

而有时候这种画面那是画激烈的打斗镜头啊！明明应该是快节奏的让人感觉到酣畅淋漓的时候，突然让读者不得不停下来一点点的分析到底讲了啥，这是不是让人觉得累？同样，他贾鸿渐小时候看小说，那经常是看到了什么不说主角的事儿而说各种配角的事情的时候，他就大段大段的跳过，因为他觉得没意思，从这么一个角度来说，是不是也有点这种跟节奏有关的意思？越想贾鸿渐越觉得是！说到底文艺这么一个类别的产品，那讲究的都是把创作者脑袋里面的构思通过作品传递到接收者那里，这中间的传递不可能说是100%传递成功的，受制于媒介以及手法，肯定是有各种不同的效率。而什么“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的说法，那可能说每个人接受的程度也不一样，在这么一种情况下，那如果不摒弃次要的信息而突出主要信息的话。那接收者们不是还要纷纷花精力去分别什么是主要信息和次要信息？这样一来接受信息的节奏不就慢下来了？这样一来不就没什么意思了么？

甚至他还想到了照片摄影的领域，这摄影里面拍花朵啊或者昆虫啊之类的，那经常都会用景深短的镜头，这样一来拍摄出来的照片就画面中间的主体是最清楚的，周围的其他东西都是虚的，这样最容易集中人的注意力。让观看的人不由自主的去看到了拍摄者想突出的主体。可是如果不用景深浅的镜头呢？用那种旅游时候拍照片用的高景深的镜头呢？那拍一个花朵上的蝴蝶，结果把花朵周围上百米的花朵都拍进来了，这特么的照片给人看，人一眼看过去都是花朵，哪儿还能注意到什么昆虫啊！这样一来不就是无效的信息干扰到了主要信息了么？而拍摄旅游照片的时候，为什么要用高景深的镜头？为什么要把背景拍下来？废话，旅游拍的就是风景，这照片的目的就是让观看着看到后面那占据很大篇幅的风景，而不是看人！否则这叫什么旅游照叫什么风景照？这估计就是“虚实”的这么一个绘画以及拍摄的理念？

就在贾鸿渐深入的领会着这些概念并且开始举一反三的时候。程龙来了！去接程龙下了飞机之后，在回来的路上，贾鸿渐想了想，还是把心中的想法给程龙说了——“大哥，这次你剪辑的时候也教教我吧？我对这武打戏的剪辑也挺感兴趣的。”虽然说程龙在剪辑的时候，他贾鸿渐的确是可以光明正大的在后面看着偷师，但是他并不仅仅满足这么一个偷师而已！他在跟斯皮尔伯格请教之后，觉得很多东西还是要导师说出来然后他才能醍醐灌顶的！毕竟有老师来指点和没有老师只靠着自己摸索和领悟。那真是完全不一样啊！而程龙呢对于贾鸿渐的这种要求，那是分分钟就答应了。他这人那是出了名的讲兄弟义气。甚至当年在跟邓丽君交往的时候，去约会恨不得都把兄弟带上，觉得这样才够义气！可以说他这么一个人，那真是充满了小小年纪就混江湖之后充满了江湖气息了！

不过程龙虽然答应了教贾鸿渐，但是他这做事的风格跟斯皮尔伯格可是非常不一样，斯皮尔伯格如果说是那种谆谆善诱。先让贾鸿渐剪辑一边，然后他在一边看着最后再提出来各种他的意见的话，那么程龙完全就是反过来的——这程龙先是自己上来剪辑一遍，一边剪的时候那就一边三言两语的告诉贾鸿渐为什么要这么剪。这两种做法呢，也不能说谁的好谁的差。程龙这么一种方法也不能说不用心，只是让贾鸿渐觉得接受起来效率差了一点。为什么？因为程龙没上过学，就上过京剧学校，小时候那是半天练功半天师傅教他们背四书五经的，其他正规教育他一天都没有接受过！所以这语言表达能力上面来说，真心是比斯皮尔伯格这种上过大学的人差多了！同样一个事儿，程龙表述起来那就是磕磕巴巴的，就是东一榔头西一棒槌，而斯皮尔伯格那就能够快速的给总结为纲领性的理论！

程龙这边展示给贾鸿渐怎么剪辑的时候，比如说像是贝恩跟蝙蝠侠打斗的这么一场戏，安排的时间点是在晚上，这程龙一边剪辑那就一边跟贾鸿渐说了：“你看，像是这么一个打斗的场景，我就是安排在屋顶上弄了很多的灯光，这样一来光线更明亮，看的也就更清楚。好莱坞的导演那都心虚，他们不会拍所以很多打斗镜头都找光线暗的地方乱打一通，甚至摄影机还晃来晃去的，让观众根本看不清楚谁打谁，也看不清楚怎么打的，就听着噼里啪啦彭，然后两个男人恩恩啊啊的半天。你以后看到了那种剪辑的，就知道那导演根本就不会拍打斗戏……”

像是这么一段话里面，真正说道了有用的内容那也就是一句，其他的全都是吐槽什么的。这真心可以说是表达能力不行了吧？因为按照斯皮尔伯格的理论来说，这就是杂七杂八的无效信息太多，不够简练，不能够突出最重要的，不能让接收者最快速最省力的就吸收最核心的东西，所以真说起来的话。程龙的这说话的内容，那也是需要剪辑啊！不过当然了，贾鸿渐不会当面提这种事儿的，他点了点头，尽量从程龙提供的这么一大堆信息里面，挑选出俩对自己有用的。“环境如果设计的不亮的话。蝙蝠侠本来就一身黑，再在黑暗的背景下打，那观众更是什么都看不清了，就看到一团黑乎乎的玩意儿，这有什么意思？

所以在这么一个戏里面，我把环境弄亮了，甚至蝙蝠侠正面和背后都有大量的光源，这样才能让蝙蝠侠从背景中凸显出来，然后贝恩也一样。本来之前贝恩都是穿着皮衣的，但是这么一场戏里面，哪怕是冬天，我也让演员光着上身来打，为什么？就因为如果贝恩穿着大衣的话，虽然他一副是卡其色的，但是在现场的光罩环境下也不够清晰，这样他和蝙蝠侠两个人都有点暗的话观众会看着太累。所以一定要一个亮一点一个暗一点。如果是拍白天光线足的时候呢，那就可以一个彩色一个黑色之类的搭配了……”

程龙说的这些内容。他曾经跟贾鸿渐讲过，而现在再讲了一遍之后，贾鸿渐并没有不耐烦，反而是觉得更深一层的理解了程龙的这种设计了——如果按照斯皮尔伯格的理论来说的话，程龙这就是在凸显一个镜头里面要表达的主要信息？比如说或黑夜里的打斗，如果光线本来就不够。加上演员穿的还都不是明亮的戏服，这样打斗起来黑乎乎的，观众要从画面中分辨出来有用的信息就非常难，就需要花费大量的信息在分辨上面，这就让人觉得累了！而加强了背景和正面的光源。靠着一些按照剧情来说合理的光源照射，那让观众看起来就容易了许多，这不就是突出重点么？然后人物形象的安排，蝙蝠侠那肯定是一身黑没办法了，所以这贝恩就要尽量亮色一点，这样有了外观上一眼就能看出来的对比，才能让观众更好更顺畅的接受到打斗镜头里的信息……是这个意思吧？

比如说两个人如果穿的都是黑的，噼里啪啦一通打，打的节奏越快越让观众难以分辨清楚是谁打谁，这就让观众有点出戏了！观众就必得不从代入好人打坏人的这么一个情景中跳出来，来分辨到底哪个是好人哪个是坏人。但是如果好人和坏人一个穿着白色一个穿着黑色呢？这样一来哪怕不拍脸，只是拍着一个白色袖子下面的拳头打在了黑色胸口的位置，那也能让观众一眼就看出来是谁打了谁，对吧？这样一来观众就可以完全轻松的投入到戏里面啊！这么一点理论，程龙是没有总结成简单文字，他只能是说成自己多年来的经验，他只能说是如果不这么拍观众看着累，没办法把这么一个经验升华到信息接收以及处理的理论上来！也许，这就是读书不读书的差别？

“每个镜头都要清楚，都要尽量拍摄到更多的内容，不能把镜头拉的太近去拍肢体特写，那样观众根本看不清楚是怎么回事。要拉远一点，这样观众才能看清楚谁打了谁，打在什么位置。而且因为拉远了，更方便借角度和位置，被打的演员也可以做出来幅度很大的动作来显得对手打的很有力度……然后永远要在一个新的道具或者环境进场之前几秒钟，提前让他们亮相一下，这样观众就知道有这么一个东西存在，那就会觉得很合理……而摄影机镜头不要一直在运动，镜头运动就代表导演不会拍，也代表演员不会打……”

程龙说了这么一大堆，在贾鸿渐听起来，那意思还是——尽量要选择好镜头位置和画面设计，要让观众第一时间就接受到并且快速处理好咱们要表达的内容，不要让观众迷惑，不要让观众要想那么零点几秒才能明白画面表达的是什么意思！像是什么新道具的出现以及新环境的出现要提前“展现”一下，那也是为了让观众有一个准备。否则明明镜头里面没展现过的一些东西突然就出现了，这肯定让观众迷茫一下啊！同样镜头位置拉远一点，也是为了让观众能够快速的处理打斗的这么一个信息！否则光是拍拳脚打到身上的细节场景而不给个全景的话，观众脑子都要爆炸了吧！这看到的都是拳头打到身体的某个位置，到底是打到哪个位置这还需要观众大脑分辨，这不是给观众处理信息增加负担么？怪不得说这么做的都是不会拍不会演的！(未完待续。。)