风骚重生传 第三千六百四零章 把电影当学校

美国批判社会学代表人物丹尼尔-贝尔曾经就青少年的观影行为作出如下解释：“青少年不仅喜欢电影，而且将电影当成了学校。他们模仿电影明星，讲电影上的笑话，摆演员的姿势，学习两性之间的微妙举止，因而养成了虚饰的老练。在他们设法表现这种老练，并以外露的确信行为来掩饰自己内心的困惑和犹疑时，他们遵循的是自己周围的另一种世界的生活。”从以前《小兵张嘎》、《小英雄雨来》等根正苗红正能片发展到现在，新生的精神需求在如今青少年文化中占据着愈来愈重的位置，而随着电影产业日趋完善，银幕上对这“另一种世界”的类型构造也日渐增多。

不过这不是讲究专业对口的年代，电影也如是。国外很多青少年电影虽主打青春牌其实吸引 的成年人数目更多。大概数不清《暮光》系列嫩牛五方帕丁森一张惨白钻石脸虏获了多少居家少妇的欢心，而当年《美国派》、现在《春假》之类影片在成人圈中引爆的话题热度也绝不比青少年们弱。《哈利波特》、《饥饿游戏》等都是老少通吃的合家欢节奏。超级英雄梦更是无数成年大孩子心中难磨灭的情怀。2012年华纳狮门已经靠“打倒恶怪黑魔法 谈情说爱玛丽苏”赚到近41.6亿美金。而这么41.6亿美金当中，有多少是靠着“青少年”牌子的“小鲜肉”来吸引各种成年女性的“花痴”“关爱”呢？这没人知道，但是厂商们肯定乐见其成！

就像是一直被贾鸿渐亲切的称呼为“小jb”的贾斯丁-比伯同学，当年在2007年公布的那段他第一次出现在网上的视频中，小jb才12岁，刚刚获得斯特拉当地歌唱比赛第二名，他的母亲帮他把比赛的片段放到视频网站上。最初的目的只是想让住在其他地方的亲戚们可以看看，不料却意外被亚特兰大资深音乐经纪人斯科特-布劳恩看中并迅速签约，还让他拜在乐坛天王“亚瑟小子”门下。2010年5月，比伯参加“美国偶像”比赛大获好评。2010年3月，刚过完16岁生日的他推出新专辑《我的世界2.0》，发行当周就卖出了28.3万张的好成绩。一举拿下美国公告牌专辑冠军。而最威风的，还是在全美音乐大奖上，他一人独揽“年度最佳艺人”“最具突破艺人”“最佳流行/摇滚男歌手”和“最佳流行/摇滚专辑”四项大奖。

这么一个小jb那真是在各种年龄段的女性那边各种红啊！十几岁的女孩儿喜欢，然后二十多岁甚至三十多岁的女的也很喜欢这种小鲜肉！而相对的，男人一个个的都很烦这货！甚至美国人和加拿大人都说这小jb简直就是加拿大的耻辱！甚至美国人一直喊着加拿大人赶紧的领小jb回家吃饭，别让这货继续在美国晃荡了。可是这又有什么用，美国的脑残女孩儿们还是爱小jb爱的要死要活的！

不过话说回来，咱要改造一下电影的话，那可不是说随随便便加进去一个小jb一样的人物就得了的。那还得看看能不能做的专业一点。一般来说青少年电影那主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为所谓多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折。并充满热情的青少年形象。

在这种类型中，青春成为主题。青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中.它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式.甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主。尽管剧情有时落人俗套.却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。

青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉.而这些源泉绝不是详尽无遗的了。而以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后。好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。

青春电影是关于青春的，所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显，影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而，和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同，美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在这些影片中，我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿；可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐：可以听到高中生流行口头语：而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。

很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味。生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄，并从片中青少年的形象中找到自己的影子。

清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现，和青少年的心理特点不无关系。可以说，青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期，也是最容易并最渴望与异**流、了解并成为朋友的时期，应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象。爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。

当然除了正面形象的塑造，在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的，堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影”的亚类型片。青春启示电影有个特点，或者破坏力急剧爆发，或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象——他们往往具有病态的暴力倾向，并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说，被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的，正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位，其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。

不过想来想去。这些东西好像都不太适合贾鸿渐给放到《盗梦空间》里面去。这里面一方面又没有什么爱情的成分，也没有那种青少年积极向上的什么励志，更没有什么几个青少年青年之间的爱恨情仇追杀砍打之类的玩意儿，甚至还没有《歌舞青春》里面那些蹦蹦跳跳，最后如果咱们再加入一个青少年角色给毁灭掉的话……好像更加不合适，因为那样的话这青少年必定要成为主角啊！在这么一个情况下，贾鸿渐就想着要怎么弄了！说实在的，本来的《盗梦空间》那设计的其实是有点倾向于3040岁这么一波人的。

其实光是看着主角的年龄设计就知道。这么一个主角结过婚有孩子，那让青少年怎么代入？所以基本上就是对3040的人才好代入。虽然整个戏是带着一种类似科幻的空想一样的题材，但是还是可以看得出来瞄准的是成年人特别是成家立业有孩子的人的。在这么一个情况下，要进行青少年化的改造，那还真心不容易！不过《蝙蝠侠》之类的片子，贾鸿渐他们拍的也很“成人”，那为什么在青少年领域里面还是很有声誉呢？没错。虽然这么一个片子贾鸿渐他们弄的时候根本就没想过要给青少年看，但是最后青少年们还是迷的不行不行的，甚至比成年影迷更加疯狂！这是为啥呢？

是不是因为他们把这电影当成了“学校”，当成了学习所谓“社会黑暗面”的一个窗口？一般青少年都是有点中二气息的，稍微知道了点社会黑暗。就觉得整个社会都是黑暗无比的，就像看到那种“纯黑”的角色。是不是这种偏向于黑暗风格的片子，反而以黑暗为卖点吸引了青少年了？更不用说本来还有蝙蝠侠这么一个传统青少年招牌了……(未完待续。。)