风骚重生传 第三千六百六二章 行云流水

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一般来说，电影公司都不让导演进行剪辑，这原因是在于导演会眉毛胡子一把抓。可是他们为什么会眉毛胡子一把抓呢？但是事实上，在一部电影的拍摄中，随着拍摄的进行，出来的素材多少会和剧本有出入；想象中的画面，和最终拍出来的画面多少会有区别。因为导演跟着整个拍摄过程跑，甚至有时候为了拍好一些片段，而离原本的想法越来越远。拿到片子后，导演多数情况是当局者迷，他也开始不知道怎么拿捏了，他也不知道哪段好，哪段不好，准确来说，每段片段他都很爱；他甚至会做无理的要求，比如：“ 花了好多时间才能把这段拍好！我一定要用！” 但是事实上，这一段 “花了很多时间拍的片段” 未必适合片子整体的感觉，不一定是这个电影的最好的讲述方式；所以其实我们现在看到的电影，不一定是符合最初剧本的设定。

在一般好莱坞系统中，剪辑是不参与拍摄的，不会被 “花了很多时间拍的片段” 蒙住双眼，这样剪辑可以完整得保留自己见地，去发挥自己对于剧本的理解，竟可能得在已有的 footage 的基础上还原剧本中的情形，同时，制造戏剧张力，来从观众的角度重新阐释一下导演闹钟的画面。而如何在剪辑中制造戏剧张力，和选择的片段有关，与声音的剪辑的点有关。电影中的一个场景会有很多机位。比如一对人在喝咖啡聊天的情景，有一个侧面的两个人的镜头，有一个过肩镜头，有近距离，等等。而剪辑师的工作就是在众多片段中，选择合适的时机。用合适的镜头，选择合适的演绎，在合适的节奏下，展现这个故事，表达一种情绪。最终再完美的用情绪来体现出来整个故事打动观众。

那么一般为什么好的导演出名，而好的剪辑师不出名呢？因为剪辑师再牛逼也救不了拍到烂的镜头，而且好的导演拍摄出来的东西，那素材里面情绪是一贯而终的，只要剪辑能够配合的好。那剪起来真是很容易就做到了导演梦想中那么一个电影应该有的样子！说白了，这剪辑师就只是后期进行加分减分的操作而已，本身还是要看导演拍的怎么样。可以说一部电影的上限和下限在哪里，是由导演来定的，而最后剪辑师只是让这么一部电影尽量达到上限而已。不过哪怕是这样，实际上在好莱坞这边的圈子里面，剪辑师在专业人士里面那还是非常重要的。特别是知名的导演，那剪辑师基本上都是御用的。就像是诺兰有御用的摄影师瓦力一样。很多知名导演都有自己御用的剪辑师。像是斯皮尔伯格就有一个叫做迈克尔的剪辑师是他御用的！而贾鸿渐呢，那基本上就是诺兰御用的“剪辑师”了。

话说回来。这诺兰在惊奇于贾鸿渐什么呢？他惊奇于贾鸿渐剪辑能力的增长！本来这贾鸿渐剪辑的时候，还是稍微有点匠气的，但是现在这贾鸿渐经过了这么一段时间之后，不知道怎么这剪辑起来感觉简直就有点大师的水平了！如果说之前《蝙蝠侠》剪辑的时候，这贾鸿渐剪辑出来的东西给人感觉很好的话，诺兰觉得还是因为有个方面帮助的原因——像是武戏方面据说不是有人家程龙来帮忙剪辑么？像是文戏方面听说斯皮尔伯格也帮忙了。这最后剪辑的好那简直就是应该的。但是现在这么一部《盗梦空间》里面，显然斯皮尔伯格和程龙都没来帮忙啊！而贾鸿渐一个人在三个显示屏面前忙碌的工作着，明显每一个镜头那都是贾鸿渐亲自在剪。这剪辑出来的每一刀，都给诺兰感觉有大师水平，那真是恰到好处的浑然天成啊！

同样作为导演。诺兰不知道贾鸿渐手里的这些镜头有哪些是拍了很多遍的，不知道有哪些是贾鸿渐花了很多心血的，但是看贾鸿渐剪辑的时候，那真是一点情面都不留的该剪的时候一点都不留手，那真是咔嚓一下就剪下去了！这可真是让诺兰颇为感慨！其实诺兰不知道的是，这就是贾鸿渐作为一个行外人入行之后的优势！为什么这么说呢？因为贾鸿渐其实是一个“专业观众”，他前世看了太多太多的好莱坞片儿，甚至各种艺术片都看过不少，所以实际上他贾鸿渐在潜意识里面早就总结出来了一套规律了。也许这么一套规律他主意识并没有意识到，甚至他也不能总结成文字或者语言表达出来，但是当一个画面不对的时候，他就是能够感觉到不对！

在这么一个情况下，让他去当导演拍片子，实际上他只是把导演的工作当成一个为了让他脑海中那么一个电影出现而不得不做的前期工作而已！而现在这么一个剪辑的工作呢，在他眼里才是真正的让电影变成电影的工作！没错，实际上在贾鸿渐看来，当导演其实是很无趣的工作，因为导演拍出来的片子都只是片段而已，只有当剪辑师才是真的让片段变成电影！他是喜欢电影的人，他不喜欢片段！他也不觉得跟明星一起合作就怎么怎么美妙，他也不觉得在荒郊野外跟摄影师一起拍一个镜头就怎么怎么浪漫，反而他觉得在这么一个十平方米的小房间里面，坐在这么一个三平方米的工作台面前，对着一个高端主机搭配的三个显示屏，这才是真正的“弄电影”！

贾鸿渐面前左边的显示屏中，左边的一半显示的是各种扫描后的分镜头脚本，而屏幕右半边则是各种数字化的片段文件夹窗口，这些窗口里面那真是一个个密密麻麻的都是视频文件。而中间的一个显示屏呢，上半部分是显示同一个时间段里面不同机器拍摄出来的画面，而下半部分则是整体的一个时间轴。比如说一个对话的场景，观众最后看到的可能是一个人说话的时候镜头是对着这个人的，等这人说完了，镜头就换到另一边来显示另外一个人的表情什么的。而实际上这么一个场面可能是两台机器交叉同时拍摄的，那么在贾鸿渐这显示屏上部显示的那就是同时两台机器拍出来的不同镜头，而他要做的那就是在合适的时间选择合适的镜头出来。

然后在右边的显示屏上，那就是一个全屏放大的视频画面，这就相当于是最终剪辑出来的画面了。这边贾鸿渐在这么一个人讲完话了之后，在中间的屏幕上选择另外一个画面，然后右边的显示屏就显示镜头直接切换到了另外一边。这样的一个工作对于贾鸿渐来说，那才是真的创造电影啊！所以对于他来说，当导演拍片子这么一个“前期筹备”过程中花了多少心血什么的，那真是一点都不会让他觉得心疼不忍心来剪！因为他作为观众，看重的是最后的成品啊！而且话说回来了，所谓慈不掌兵义不理财，咱贾鸿渐又不是狠不下心来收拾培养了多年的人才的人，他怎么可能连花了一点心血拍下来的镜头都舍不得剪？

另外一方面，诺兰也不知道他贾鸿渐在斯皮尔伯格以及程龙那边学到了多少东西，曾经只是按照作为观众潜意识里面总结出来的经验来剪辑的贾鸿渐，在这么一文一武两个大佬帮忙以及教导了之后，他现在那可是真的脱胎换骨了，那可真是有点大师水平了！而且作为制片人、导演、剪辑师，外加重生者，他贾鸿渐对这么一个电影的灵魂那是简直了解的不能再了解了，所以实际上他来剪辑的话，那真是会跟导演跟剪辑是“灵魂伴侣”一样的结果，那真是一切天衣无缝的效果啊！

他贾鸿渐剪辑出来的电影，也许并没有诺兰那么牛逼的文艺气息，也许并没有各种时间轴被打乱的烧脑设计。但是他贾鸿渐恰恰也是因为这样，则是一切站在观众的角度出发，可以说现在他就是以最大多数的观众能够看懂为目标，在精彩的“讲述”着故事。本来这么一个《盗梦空间》里面各种梦境空间的错乱，那就已经能够让观众有点烧脑了，更不用说很多观众还是不带脑子进入电影院的。所以实际上哪怕贾鸿渐很浅显的去剪辑，估计对于一些观众来说还是有点烧脑，但是从另外一方面来说，他这么一个剪辑方法也能让很多的聪明人稍微思考之后就能发现故事背后要讲述的事儿，那一下子就很容易当观众有了一种智力上的成就感，好象是破解了谜题似的！虽然说这谜题本来就是贾鸿渐刻意降低了难度，尽量保证大多数的人经过几秒钟的思考都能够想的出来，但是不得不说，这么做的一个结果，那就是让片子的节奏感非常赞，让整个片子绝对有一种行云流水的美感！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)